lunes, 14 de mayo de 2012



Christian Torres Conde
Alberto López García

A continuación definiremos los textos argumentativos y los expositivos y pondremos de ejemplo un breve cuento enfocado a niños/as de sexto de primaria a partir del cual pondremos una serie de actividades a desarrollar por ellos mismos.

Textos argumentativos:
El texto argumentativo es utilizado como sinónimo de "discurso argumentativo", y hace referencia tanto a la expresión escrita como a la teatral. El texto argumentativo tiene como objetivo "atacar" o en algunos casos defender una opinión mediante justificaciones o razones con el fin de persuadir o convencer al receptor. La finalidad del emisor puede ser probar o demostrar una idea o tesis, refutar la contraria, o bien persuadir o disuadir al receptor sobre determinados comportamientos, hechos o ideas.

Textos expositivos:
Un texto expositivo es el que presenta de forma objetiva hechos, ideas y conceptos. Su finalidad es informar sobre un tema determinado, de manera que el autor en ningún caso plasme sus opiniones, pensamientos y/o sentimientos.
Se pueden distinguir dos tipos de textos expositivos: Por un lado, los divulgativos que informan de temas de interés general para un público no especializado, sin conocimientos previos. Pertenecen a este tipo de textos: las conferencias, los libros de textos, los artículos periodísticos, exámenes, reseñas, etc. Por otro lado, los especializados que no sólo informan sino que pretenden hacer comprender aspectos científicos, por lo que exigen un receptor más especializado, con un mayor grado de conocimiento del tema. Presentan, por tanto, una mayor complejidad sintáctica y léxica. Pertenecen a este los textos científicos, jurídicos, humanísticos, etc.


Los asesinos de Hemingway

Dos hombres entraron a la casa, y esperaron en silencio a que los ojos se les acostumbraran a la oscuridad. Hemingway dormía al fondo, y afuera una fina lluvia empañaba los cristales. Acariciaban en sus manos revólveres, y al cabo de un rato pudieron caminar por entre los muebles, en la penumbra. Oían como un rumor los ronquidos del viejo Hem.

-¿Qué hacemos ahora?-preguntó uno.

-No sé exactamente-respondió el otro.

En las ventanas la lluvia aumentaba, se escuchaban truenos y podían ver las sombras de los árboles al viento, que opacaban la luz de los faroles. Caminaron hacia una habitación que parecía ser una oficina, en la que había una mesita repleta de libros, una máquina de escribir, hojas blancas y una botella de whisky con un vaso a medio usar al lado. Revisaron en las gavetas. No encontraron nada.

Pasaron a un cuarto amplio, acomodado con dos camas, donde también habían libros y colgaderas de animales. Vestían ropas negras apretadas, capuchas que solo dejaban ver sus ojos, y aunque sus estaturas eran diferentes al igual que su complexión física, en medio de la noche parecían hermanos vestidos igual para la misma ocasión.

Uno le extendía al otro de vez en cuando manuscritos corregidos, buscando su aprobación.

-¿Es este? -No, el muy desgraciado lo tiene bien escondido.

-¿Y ahora? -A seguir buscando, vamos.  […]
Michel García
ACTIVIDADES:
-          Responde de forma argumentada a las siguientes preguntas:
1.       ¿Qué crees qué buscaban los dos hombres?
2.       ¿Qué hubiera pasado si Hem se hubiera despertado?
3.       ¿Por qué crees que iban con ropas de color negro y capuchas para taparse?
4.       A pesar de ser conocidos como “los asesinos de Hemingway, ¿crees que iban a cometer un asesinato en ese momento?
5.       ¿Cómo crees que acaba todo?

-          Termina la historia en quince líneas de forma expositiva, basándote en las características de los textos expositivos, de una forma objetiva, sin dar tu opinión ni condicionar la actuación de los protagonistas para bien o para mal.

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La nueva literatura, la digital


“Papá ¿qué es un libro?”.  No me tocará a mí contestar esa pregunta. Pero quizás sí a los hijos de mis hijos.
El concepto clásico de un libro –de papel- está transformándose. Rápidamente. El sitio de internet Amazon.com vende más libros electrónicos que de papel; por cada 100 de papel, vende 115 electrónicos. 
Los más jóvenes ya también están dejando a un lado el típico periódico de papel. El 65 por ciento de los jóvenes de 18 a 29 años usan la internet como su principal fuente de información, por encima de la televisión, según el Pew Research Center.
El presente ya es el futuro. Los más jóvenes prefieren leer sus libros e informarse a través de las pantallas de sus celulares y laptops, no en papel. Y esto está cambiando la forma en que se hace el periodismo y la literatura.
Cada vez es más frecuente que nos enteremos de una noticia a través de Twitter o Facebook. La televisión se tarda mucho y los periódicos van, por su propia naturaleza, un día tarde. Del terremoto y tsunami en Japón supimos primero por Twitter que por CNN o la BBC.
Cada celular es una cámara. Cada usuario un reportero en potencia. Ya no hay que estar ahí para saber qué está pasando. Esto está cambiando al periodismo. Es, todavía, una cuestión de credibilidad. Pero es imposible competir contra un celular que te pone el mundo en la mano.
La literatura también está cambiando. Acabo de leer dos libros que me abrieron los ojos al futuro de la literatura: Contra El Viento del Norte del austríaco Daniel Glattauer (Alfaguara) y Cortos del colombiano Juan Carlos Ortiz (Ediciones Gamma).
Glattauer escribe su novela basado en los correos electrónicos entre Emmi Rothner y Leo Leike. Ellos no se conocen. Pero por uno de esos errores digitales se ponen en contacto por computadora y terminan enamorándose, aún si haberse visto una sola vez. La novela tiene sus momentos de tensión y a veces se cae y se arrastra, como suele ocurrir con esos emails escritos en las madrugadas. Aunque el final es dramático. No se los cuento.
Lo más interesante de Contra El Viento del Norte es la forma en que está escrita. No hay un narrador omnipresente. Toda la acción depende del intercambio de correos electrónicos. Es una relación muy moderna al igual que la de millones de personas en todo el mundo que usan la internet. Es una nueva forma de narrar y de explicar nuestro mundo. Ya no es en cartas manuscritas o largos mamotretos rematados en maquinas de cinta negra.
El otro libro, Cortos, es aún más innovador. Fue escrito por Juan Carlos Ortiz en un BlackBerry a 30 mil pies de altura en inglés y en español. Sí, fue escrito en un teléfono celular con los pulgares del actual presidente de la agencia de publicidad DDB Latina. Ahí nos cuenta sus secretos en el mundo de la publicidad –“El pelo seduce (en China)”-, un poco de su filosofía  –“equivocaciones deben ocurrir”- y sus experiencias personales –“creo que ha pasado el año más veloz de mi vida”.
Pero, al igual que la novela de Glattauer, lo más interesante del libro de Ortiz es la manera en que fue escrito: en un BlackBerry y en aviones.
No, este no es el fin de las grandes y largas novelas. El sueco Stieg Larsson demostró con su trilogía (que comenzó con Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres) que los formatos extensos pueden ser, todavía, bestsellers mundiales. Sin embargo, el resto del mundo va en otra dirección: hacia lo conciso y lo corto. La literatura tradicional empieza a convivir con lo que ya pudiéramos llamar la literatura digital.    
Sin la menor duda, escribir para las pantallas pequeñas de un celular, un iPad o un e-book va de la mano con formas y contenidos nuevos. Esta nueva literatura refleja, precisamente, el mundo del que surge. 
El maravilloso ejercicio de eliminar lo superfluo e innecesario que tanto admiramos en las novelas Ernest Hemmingway es hoy una tarea repetida diariamente por millones que escriben mensajes de 140 caracteres (o más cortos) en Twitter. No son, por supuestos, millones de Hemmingways pero los twiteros tratan de reducir la vida y sus mensajes a su mínima expresión. Y algunos lo logran con extraordinario éxito.
Las cosas están cambiando tanto que, a veces, parecen irreconocibles. Por eso, ante la inminente pregunta: “Papá ¿qué es un libro?” la respuesta seguramente será: “Eso que estás leyendo en tu móvil.”

Jorge Ramos Ávalos, Univision.com | Fecha: 04/18/2011


LA LITERATURA DIGITAL:


Pedro Villar presenta este viernes, "El pastor de nubes"


Este viernes 23, la Biblioteca Pública Miguel Hernández acogerá a las 20:30 la presentación del nuevo libro del villenense Pedro Villar Sánchez. Con “El pastor de nubes”, el quinto libro infantil del reconocido autor, Villar defiende a ultranza el valor de los sueños y de las palabras, resaltando la importancia de quieres cantan y cuentan historias.

Editado por Kalandraka -una de las editoriales infantiles más destacadas-, y con dibujos del reconocido ilustrador Miguel Ángel Díez, que ha puesto imágenes a más de 14 libros; “El pastor de nubes” es un cuento para adultos y niños a partir de nueve años y cuenta la historia de Nino, que guiado por su curiosidad infantil sueña con conocer el mundo a través de las palabras. Pedro Villar realiza con este libro un homenaje al mundo de la tradición oral y reivindica la capacidad del ser humano para fabular y vivir otra vida a través de las historias.

En la presentación de “El pastor de nubes” estarán también presentes la concejala de Cultura, Isabel Micó, que mostró el apoyo del ayuntamiento en esta iniciativa; y la directora de las Bibliotecas Públicas Municipales, Pilar Díaz, que resaltó el orgullo que supone presentar un nuevo libro de Villar. “Todo lo que ha escrito hasta ahora es un auténtico manifiesto del poder de la escritura y la lectura”, ha remarcado Díaz, que definió la nueva obra como “un relato poético, que a su vez viene resaltado por la propia poesía de las ilustraciones, cargadas de ternura”.

Autor e ilustrador estarán acompañados durante la presentación por la directora de la Biblioteca Municipal de Cocentaina, María Dolors Insa; y Cesáreo Martín en representación de Kalandraka, editorial que distribuye a toda España y a los países más importantes de América Latina, donde ahora podrá encontrarse la obra de Villar. Además, Yoni Cantacuentos ha preparado una animación teatralizada del libro.

“La lectura pone alas al corazón y vendas a la tristeza, y nos devuelve la capacidad de asombro”. Así concibe Pedro Villar la literatura, como un espacio de libertad. “Los libros no nos hacen mejores ni peores, pero nos obligan a ver la vida de otra forma” reflexiona el autor, que asegura que escribe para recomponerse, responder a preguntas sin respuesta y reconciliarse con la vida. Así lleva haciendo varios años, conciliando esta pasión por los libros con su trabajo como profesor de educación especial en el IES. Hermanos Amorós.

lunes, 7 de mayo de 2012

Comienzo de un relato

Suena la campana. Las puertas se abren y el increible grito de euforia del hipódromo hace que retumbe hasta hasta el último asiento del mismo. La carrera ha comenzado.

Relato de descripción y diálogo

- Pues bien, ya estamos todos. Les he reunido aquí pues todos son conscientes de lo que nos espera: no desean homenajes,canciones o poemas, monumentos por su valor, tan sólo, pidieron que les recordáramos. Así me lo pidió mi rey y sus hombres. Un mensaje que hoy os traigo. Nos traerá sangre, muerte, dolor y muchos llantos, pero al igual que yo, todos ustedes saben que, hoy en este senado, debemos tomar la decisión de marchar contra ellos, plantar cara y defender a nuestras esposas y familias empuñando nuestras desafiladas espadas y pesados escudos, pero, junto a nuestro implacable valor, conseguir una magnífica, glorificante y recordada victoria, pues de ello se hablará durante muchos, muchos años.

Relato.

Un día más se levanta tarde con las legañas aún ancladas a sus ojos, sin ningún atisvo de que estas vayan a desaparecer fácilmente, como si de una mancha de vino en una camisa de seda blanca se tratara. Se incorpora no muy sofocado, pues es consciente de llega tarde. Se dirige al baño donde lava su cara y enjuaga su boca después de cepillarae sus dientes. Se mira al espejo y, sin lograr verse correctamente pues sus ojos aún continúan cerrados, decirde llenar su estómago. De camino a la cocina va chocándose con todo lo que encuentra por el camino: muebles, sillas, puertas... Su cuerpo desea llegar a la cocina pero su cabeza, instintivamente, le deaplaza poco a poco lateralmente hacia su habitación, la cual se encuentra en uno de los lados de este pasillo, como si de un carrito de la compra que nos ladea por el pasillo central del supermercado se tratara. Después de tomarse el ardiente y aromático café y fumarase el tan placentero cigarro, vuelve a la habitación para vestirse. Se sienta en la cama y, después de ponerse los calcetines de una forma más que costosa, decide recostarse unos segundos en la cama, y... Así es, Alberto se ha vuelto a quedar dormido.

martes, 1 de mayo de 2012



DESCRIPCIÓN DE UN COMPAÑERO


Mi compañero es de estatura media tirando a alto. Su rostro es robusto como si de alguien del norte estuviéramos hablando. A veces lleva una barba un poco poblada, aunque no descarto que sea fruto de la vaguería, pues mi compañero, aparte de estar caracterizado por su guasa y su cachondeo, es bastante perezoso. De pelo castaño y ojos oscuros, viste siempre de una forma desenfadada, fruto de su carácter o del sueño que presenta todas las mañanas.
Un tío muy alegre y muy “salao” y amigo de todos nosotros, entra todas las mañanas por clase saludando con un: - “¡Qué pasa mi arma! Un tanto impuntual, hace derogar su venida a clase con un poco de pereza, como la irritabilidad que le produce el baño de agua a un gato.
Un buen trabajador y magnífico compañero de grupo, hace que los trabajos entre todos sean más amenos, aportando sus conocimientos y su magnífico carácter. Serio cuando se tiene que poner, y responsable en sus actos. Sin duda agrada a todos con su toque andaluz.


DESCRIPCIÓN PERSONAL

De gran estatura y un físico delgado, me caracterizo por el largo pelo de punta que recubre la parte superior de mi cabeza y unas patillas perfiladas dimensiones tales como las del mismísimo Danny Succo en su tan famosa película de Grease, que junto con mi barba poblada como si de un césped se tratara y unas anchas cejas, conforman todo el bello de mi cara.
Ojos marrones como la madera y unas pestañas más largas de lo normal adornan mis redondos ojos. Junto a mi gran nariz, asoman un par de labios finos que recubren una dentadura blanca y bonita.
Un torso de espalda ancha y cintura estrecha forma mi cuerpo, sujeto por dos finas piernas de gran longitud. En mis extremidades se pueden observar unas manos con bastante pocas uñas, pues no hay día que no me las muerda, y unos pies de dedos largos y finos.
De carácter abierto, amigo de mis amigos y bastante risueño, intento ir siempre con una sonrisa para agradar lo más posible. Soy bastante educado aunque nunca dejo de lado mi orgullo. Generoso y bondadoso, fiel y cariñoso. Soy creativo y entusiasta y comprensivo con los demás. La aventura, el lujo y la comodidad son tres facetas que nunca dejo de lado. Disfruto con los niños, el teatro y las fiestas. También me motiva el riesgo. Tengo ambición, fuerza, valentía, independencia y total seguridad en mis capacidades.
 Mis defectos pueden ser tan amplios como mis virtudes y si a veces soy excesivamente negativo puedo ser una persona arrogante, orgullosa y con muy mal genio, adoptando aires superioridad y prepotencia.







DESCRIPCIÓN DE UN PAISAJE


Desde la más alta cima, se puede observar la belleza del paisaje que mis ojos contemplan anonadados. Al fondo, rascando el cielo, un mar de nubes blancas, tapan los cálidos y amarillentos rayos del enorme sol que cubre la mitad del cielo azul. En las florecientes praderas, se observan los primeros nacimientos de la primavera: amapolas, rosas, margaritas, etc.

Una acumulación de grandes montañas se alza en el horizonte donde estas cortan el cielo. Miles de árboles como gigantes de roca, se asientan en el valle como si de una conquista territorial se tratara. Junto a ellos, se ve la fachada de una vieja cabaña de madera. En sus paredes crecen anarquicamente miles de enredaderas.

Al fondo desde donde puedo observar nace un pequeño riachuelo de aguas puras y cristalinas, el cual alberga peces de todas clases. Y, una brisa de aire fresco completa este maravilloso paraíso, que proporciona, a quien lo admira, paz, serenidad y una gran sonrisa.



MARCAPÁGINAS


Si te sirve de algo, nunca es demasiado tarde o, en mi caso, demasiado pronto para ser quien quieres ser. No hay límite en el tiempo. Empieza cuando quieras. Puedes cambiar o no hacerlo. No hay normas al respecto. De todo podemos sacar una lectura positiva o negativa. Espero que tú saques la positiva. Espero que veas cosas que te sorprendan. Espero que sientas cosas que nunca hayas sentido. Espero que conozcas a personas con otro punto de vista. Espero que vivas una vida  de la que te sientas orgullosa. Y si ves que no es así, espero que tengas la fortaleza para empezar de nuevo. 
AGOSTO.




ARGUMENTO:
Agosto es una obra teatral dramática de humor negro desarrollada en 3h y 45 min. (intermedio incluido) en una casa de tres pisos en el condado de Osage.
Cuenta el drama de una familia desde la abuela, su hermana, las hijas de dicha abuela y sus maridos, la hija de uno de los matrimonios, novios, etc. donde, todos ellos, se reúnen en la casa del fallecido abuelo de la familia. Cada uno es llevado a este lugar por un interés, nunca común, pero convertido en motivo para la reunión de todos ellos.
Poco a poco va saliendo todo mal que se tiene dentro, los sentimientos más nobles, los amores reprimidos, el amargor de algunos personajes y el anhelo de esperanza de otros.
En la obra abunda momentos dramáticos y tensos, pero ello no quita que, incluso en ellos, se cuele el humor, hasta límites insospechados. La obra está estructurada en diversas escenas, al estilo cinematográfico que hoy es tan común, donde éstas se suceden con buen ritmo.
La adicción de la abuela de la familia (Amparo Baró), la separación no anunciada de una de sus hijas, el carnavalesco matrimonio de otra de ellas o la soltería de la última, la cual se descubre al final que es hermana de su actual novio, lo cual produce un escándalo enorme en toda la familia. El intento de abuso de uno de los cónyuges hacia la niña de quince años hija del matrimonio separado, el consumo de drogas de dicha menor o la servidumbre de la asistenta, hacen de Agosto una obra desalocada con un camino muy inestable psicológicamente para llegar a un fin que no diferencia del principio de la obra.
AUTORA:
La autora de Agosto, Tracy Letts intenta retornarnos a aquellos autores norteamericanos de mitad del siglo XX, quienes dan un buen repaso a las relaciones familiares. En informaciones previas se ha hablado que la obra es un homenaje a nombres como Eugene O'Neill, Edward Alby y al novelista William Faulkner. Tracy Letts nos retorna a un teatro que, en su momento, nos impactó por el análisis social y la profundización psicológica en personajes a los que hemos querido.
La obra de Tracy Letts, Agosto: Condado de Osage, fue saludada por el New York Times como «... la nueva obra americana más apasionante que Broadway ha visto en años». Recibió el premio Pulitzer de Teatro en 2008. Se estrenó el 28 de junio de 2007 en el Steppenwolf Theatre de Chicago y posteriormente se representó con enorme éxito en dos teatros de Broadway, dirigida por Anna D. Shapiro, con un total de 648 representaciones. Obtuvo el número 1 en la lista de «Diez espectáculos más destacados» de la revista Time en 2007, año en el que además obtuvo cinco premios Tony, incluido el de mejor obra del año y mejor director (Anna D. Shapiro).
PERSONAJES
Un muy buen trabajo de actores con una gran puesta en escena tanto en la parte dramática como en la humorística. En cuanto a tamaño de papel y oportunidades me gustaría destacar al actor Antonio Gil, exmarido de una de las hijas (Carmen Machi).








PROPUESTA DEL DIRECTOR:


La producción del Centro Dramático Nacional, la última que dirige Gerardo Vera como director de esta casa, también es de campanillas. Cuenta con una excepcional versión de Luis García Montero, quien mantiene y da luminosidad a las imágenes poéticas que Letts crea con su ácido humor que emana de la insatisfacción de sus personajes. Vera se ha lanzado al proyecto porque tenía dos excepcionales actrices: Amparo Baró, retirada de la escena hace doce años, y Carmen Machi,


ELEMENTOS QUE INTERVIENEN:

La escenografía, a cargo de Max Glaenzel es bastante impactante de una forma simple pero espectacular. Consiste en una casa de tres pisos todos ellos comunicados entre sí con opción de salía al backstage. Una escenografía que entraba dentro del contrato de todo el “paquete” de la obra de Agosto. Muy grande y espectacular pero quizás no bien aprovechada del todo.

Las luces, a cargo de Felipe Ramos, no tuvieron nada de especial, con una correcta operatividad, a diferencia del sonido, a manos de Roc Mateu. Dicho sonido tuvo varios fallos durante la obra, en concreto a la hora de hablar los personajes, los micros no estaban conectados y por tanto no se les oía correctamente desde las primeras filas, ya desde las últimas doy por supuesto que no se oyó nada.

La video escena a cargo de Álvaro Luna, no tuvo un papel muy importante aunque si se le dio uso para remodelar el escenario mientras se proyectaban unas imágenes, sin ningún sentido o relación con la obra, para “ganar tiempo”.

La caracterización a cargo de Eva Fernández, fue correcta durante toda la obra, quizás la vestimenta de la sirvienta debería haber sido más “a la antigua” ya que destacaba un poco respecto de los demás personajes.

Las ambientaciones como los olores provocados del tabaco y de la cocina me parecieron algo buenísimo que estuvieron utilizando durante toda la obra.


OPINIÓN PERSONAL:


Es una muy buena obra de teatro, aunque creo que está demasiado revalorizada para lo que realmente es. Creo que una de sus puntos fuertes es la pertenencia al elenco de personajes de Amparo Baró y Carmen Machi, aparte del resto de personajes, algunos bastante conocidos y otros menos. El tener este elenco de personajes en una función, a la hora de vender el paquete al público y convertirlo en un producto de Marketing es muy fácil, pero nunca sabrás si el público aplaude a los actores por su trabajo, o por quienes son. En esto me fijé al final de la obra, a la hora de que los personajes salían a saludar al público: una línea de aplausos regulares mientras que iban apareciendo todos los personajes, hasta que apareció Carmen Machi y el público estremeció, pero más aún cuando hizo aparición Amparo Baró. ¿Se valora el trabajo del actor, o se valora quien es ese actor? ¿Valoramos su trabajo o su edad?.
Otra cosa que no me gustó mucho es el vocabulario muy vulgar usado durante toda la obra. Frases como “la puta de tu madre” refiriéndose a la abuela de la casa, hacían que el público se riera, cuando nadie sabría explicar que parte le ha hecho gracia, en un momento de tensión de la obra, de drama y en el que parece que todo es crítico.
¿Vulgarizamos el vocabulario para rebajar el humor al mínimo y así sacar las risas del público?.
Creo que el elenco era espectacular, el argumento teatral era buenísimo, espectacular escenografía y nada debería haber fallado. Pero en mi opinión, podemos encontrar muchos fallos en toda ella.





Murua e Ibarrola charlan de arte y poesía

'Diálogos con la Literatura' arranca mañana en la biblioteca de Bidebarrieta


Una nueva edición de Dialogos con la literatura arranca el martes en la biblioteca de Bidebarrieta con un encuentro entre el poeta Kepa Murua (Zarautz, 1962) y el pintor, ilustrador y escenógrafo José Ibarrola (Bilbao, 1955). El ciclo es una iniciativa del Area de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que propone un acercamiento a diversas figuras de la literatura a través de una charla de cara al público. El crítico de arte y profesor de la UPV/EHU Fernando Golvano será el presentador del acto.


José Ibarrola.
Los encuentros se repetirán con periodicidad mensual en el salón de actos de Bidebarrieta.Desde que losDiálogos con la Literatura se pusieron en marcha a principios de 2007, cerca de 80 autores han participado en la iniciativa, a la que han asistido más de 6.000 personas. En el primer acto del programa de 2012 se acercaran el arte y la literatura a través de dos representantes vascos.
Desde que en 1972 participó por primera vez en una exposición colectiva, la carrera del pintor e ilustrador José Ibarrola se ha abierto a otras disciplinas como las artes escénicas. Ha sido director artístico o escenógrafo en más de 70 espectáculos.
Kepa Murua es autor de los libros de poesía Abstemio de honores,Cavando la tierra con tus sueños, Siempre conté diez y nunca apareciste, o Cardiolemas, entre otros. El primero después de abandonar el pasado año su trabajo de editor al frente del sello Bassarai fue El gato negro del amor(Calambur). Es también autor de libros de ensayo y publicaciones en colaboración con artistas plásticos y dirige la revista de literatura Luke.


Un sueldo para escribir un libro en un año

La Fundación Han Nefkens ofrece una beca de creación literaria de 15.600 euros para jóvenes escritores.


No todo son malas noticias en los malos tiempos. Ayer se abrió la puerta para que un joven escritor pueda concentrarse en escribir un libro cobrando un sueldo que le cubra sus necesidades básicas durante un año. Han Nefkens, el coleccionista y filántropo holandés afincado en Barcelona, ha decidido crear una beca de creación literaria, junto a la editorial Alfabia y la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona, que permitirá a quien la obtenga dedicar un año con sueldo a escribir un libro de narrativa en castellano. La fundación que lleva su nombre presentó ayer la beca de creación literaria para autores emergentes (los nacidos después del 1 de septiembre de 1978) que incluye la matrícula en el máster en Creación Literaria de la UPF, un sueldo mensual de 1.300 euros durante doce meses y la compra de 500 ejemplares del libro, que será publicado por Alfabia. La Fundación destinará un total de 15.600 euros.
El plazo de solicitudes finalizará el próximo 15 de mayo y el nombre del ganador se hará público el 25 de junio. El jurado está formado por los escritores Juan Villoro, Lourdes Iglesias e Ignacio Vidal-Folch. El becado debe comprometerse a realizar los cursos del máster, a escribir su proyecto, que deberá ser inédito y a entregarlo a la editorial antes del 31 de diciembre de 2013. La publicación está prevista para el primer trimestre de 2014.
Nefkens, mecenas y filántropo que ha hecho de Barcelona su centro de operaciones, ya es responsable de iniciativas semejantes en otros campos de la cultura, como el premio destinado a estimular la creación artística contemporánea en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), dotado con 50.000 euros, de los cuales el artista percibe 20.000 euros a modo de honorarios y 30.000 son destinados a la producción de un proyecto artístico en la ciudad de Barcelona.
“No es casual que me haya fijado en la creación literaria, pues cada día me enfrento a la pantalla en blanco y ésta es una lucha muy interiorizada dentro de mí, pero yo me defino como un escritor con suerte, pues no tengo que alquilar parte de mi tiempo para ganarme la vida", explicó ayer Nefkens, autor del libro Tiempo prestado. Noticias de un país lejano (Alfabia), en el que relata su experiencia personal y sus reflexiones tras padecer una grave encefalitis. En un momento de "recortes económicos poco meditados", dijo Nefkens, decidió ayudar a los jóvenes escritores porque considera que "el arte y la literatura no son superfluos, sino bienes vulnerables". En el acto de presentación de la beca se encontraban, además de Nefkens, la editora de Alfabia Diana Zaforteza, el escritor Jordi Carrión y el director del máster de Creación Literaria, José Maria Micó.

24 FEB 2012 - 20:06, BARCELONA


La verdad incómoda de Clara Sánchez

La escritora publica 'Entra en mi vida', la búsqueda amarga de una niña robada en España durante la década de los ochenta



Al mirar a su alrededor, la escritora Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) conecta sentimientos y acontecimientos de los que terminan por surgir historias, como un detective armando un puzle. Ella lo llama escribir del presente. En forma de libro se titula: Entra en mi vida (Destino). Un trabajo sobre la familia, la relación “vampírica” –dice la autora- que a veces se establece entre hijas y madres e impide desligarse de las ataduras afectivas, en un marco reciente, el de los niños robados. “Se podría decir que esta novela es inventada, pero que su realidad es histórica”, explica Sánchez.
Sobrecogida por las noticias que aparecían como un goteo sobre la venta y desaparición de bebés en la década de los ochenta en hospitales españoles, Clara Sánchez recordó el nacimiento de su hija y se dio cuenta de que barruntaba esta historia antes incluso de que estas familias empezaran a reclamar a sus vástagos. “Ahora he entendido por qué mi madre, cuando yo estaba en el hospital a punto de dar a luz, avisaba constantemente a las enfermeras de que mi marido llegaría de un momento a otro”, cuenta la autora. Algo parecido le pasa a Betty, la madre de Entra en mi vida, un personaje melancólico marcado por la intuición de que lo que le contaron en el paritorio no era del todo cierto.
24 MAR 2012 - 00:16 CET




La literatura en español en Filipinas
LA LITERATURA EN ESPAÑOL EN FILIPINAS ES LA INVESTIGACIÓN GALARDONADA CON EL I PREMIO JUAN ANDRÉS DE ENSAYO E INVESTIGACIÓN EN CIENCIAS HUMANAS

El único lugar de Asia donde existe un fenómeno relativo a la literatura en lengua española es Filipinas, ha destacado el catedrático del departamento de Filología española y Lingüística general de la Universidad de Alicante, Pedro Aullón de Haro. Esta peculiar situación es la que ha llevado a los profesores Isaac Donoso (Universidad de Filipinas), español natural de Alcoy y el italiano Andrea Gallo (Universidad de Venecia) a la elaboración de la obra Literatura Hispanofilipina actual, obra que ha obtenido el I Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación en Ciencias Humanas.

El galardón, fallado recientemente y que concede el grupo de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UA Humanismo-Europa, que dirige Aullón de Haro, será entregado el jueves 3 de junio, a las 18.00 horas, en el acto que tienen lugar en la Sala de Conferencias de la CAM, situada en la avenida Óscar Esplá de Alicante. Entrega el premio el catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Salamanca, Ricardo Senabre Sempere, que ha sido invitado y pronunciará la conferencia sobre metodologías humanísticas.

El I Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación en Ciencias Humanas se propone el reconocimiento de la figura intelectual de Juan Andrés, creador de la historia universal y comparada de la literatura. Además, tiene como finalidad el acceder como premio a un estatus de prestigio mediante la originalidad, singularidad y calidad de las obras distinguidas, cuya única dotación es la publicación y difusión de las mismas. Es pues, un premio de estilo netamente académico-intelectual, destinado al reconocimiento de creaciones de investigación y pensamiento capaces de especial penetración o sentido de apertura hacia nuevas zonas críticas o especulativas, con primacía de los valores de carácter teórico, interdisciplinario y comparatista.

La obra Literatura Hispanofilipina actual es fruto de la investigación que los profesores Donoso y Gallo están desarrollando en Filipinas. El libro reconstruye la situación de la literatura española en Filipinas, que se encuentra entre la vida y la muerte. Está naciendo y está muriendo a la vez, la literatura en español en Filipinas, explica Aullón de Haro. Conocemos a las personas que escriben en español, las que están muriendo puesto que son ya ancianos y las que están naciendo, o los jóvenes que están reconstruyendo la literatura en español. La obra galardonada tiene un gran valor literario, cultural y antropológico. El libro premiado sale a la venta en septiembre publicado por la editorial Verbum.

El español dejó de hablarse como lengua oficial en Filipinas. La situación del español y de la literatura filipina es muy interesante, porque mueren los que quedan que hablan y escriben, pero al mismo tiempo está apareciendo gente joven que quiere hablar y escribir español, señala Aullón de Haro.

El nacimiento del premio coincide con el 270 aniversario de la muerte de Juan Andrés que se conmemora este año. Considerado el mayor intelectual que ha habido en la provincia. Natural de Planes, fue catedrático de Retórica y vivió parte de su vida en Italia. Allí compuso su obra intelectual, dentro del periodo de 20 ó 22 años que residió el país latino, donde era bibliotecario. Lo más importante de la obra de Juan Andrés es Origen, progresos y estado actual de toda la literatura. Esta obra es la primera historia universal y comparada de las letras y las ciencias, que ya Goethe quiso hacer. El grupo de investigación Humanismo-Europa, nació con Juan Andrés.


    La Fundación Ernesto Sabato, que se espera abra a mediados de año, estará compuesta por manuscritos de reconocidos escritores latinoamericanos, primeras ediciones, fotografías y objetos
CIUDAD DE MÉXICO (29/ABR/2012).- Como un espacio dedicado a explorar los valores humanos, culturales y artísticos que Ernesto Sabato persiguió incansablemente en vida, abrirá sus puertas una casa museo con su nombre, en el marco del natalicio del escritor argentino, a quien se recordará este lunes a un año de su deceso.

De acuerdo con el portal de la Fundación Ernesto Sabato, este recinto, que se espera abra a mediados de año, estará compuesto por manuscritos de reconocidos escritores latinoamericanos, primeras ediciones, fotografías y objetos; además, su programa de actividades estará integrado por talleres, conferencias, cursos, obras de teatro y proyecciones documentales.

Ernesto Sabato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, el 24 de junio de 1911. Realizó su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata.

Tras concluir con sus estudios trabajó un tiempo en el Laboratorio Curie, de París, sin embargo, en 1945 abandonó definitivamente la ciencia para dedicarse exclusivamente a la literatura.

Se dice que su decisión se vio influida tras hacer amistad con los escritores y pintores del movimiento surrealista, en especial con André Breton, quien lo alentó en su vocación literaria.

En los años 50 atravesó una crisis producto de las contradicciones entre un mundo "claro y luminoso de las matemática", según sus palabras, y el atormentado y complejo mundo de la literatura, detalla el portal español "budapest.cervantes.es".

A esta época corresponden sus ensayos "Hombres y engranajes", escrito en 1951, y "Heterodoxia", 1953, en los que realiza una crítica en profundidad sobre el futuro de la ciencia desde una óptica humanista.

Fue hasta 1948 que publicó su primera novela, "El túnel", y 13 años después, con la que consiguió la fama internacional fue "Sobre héroes y tumbas"; luego vino "Abaddón el exterminador", una visión apocalíptica de la realidad Argentina, con la que se consagró.

Sus convicciones humanas también se ven reflejadas dentro de su pensamiento político, mismo que impregnó en diversos artículos y columnas de la prensa, así como en sus libros "El caso Sabato; torturas y libertad de prensa; carta abierta al General Aramburu" y "El otro rostro del peronismo: carta abierta a Mario Amadeo".

Como escritor que ha alentado la defensa de los valores y derechos de la persona, además de su postura contraria a la política dictatorial y autoritaria de algunos políticos argentinos, presidió en 1984 la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (CONADEP), que redactó el "Informe Sabato".

Dicho informe es también conocido en España como "Nunca más", el cual da cuenta de desaparecidos argentinos entre 1976 y 1982.

Sabato en 1984 obtuvo el Premio Miguel de Cervantes de Literatura, máximo galardón de las letras españolas, y cuenta en su haber con otras distinciones como el galardón Gabriela Mistral, otorgado por la Organización de Estados Americanos (OEA).

Vinculado a la capital argentina, fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires en 1984 y ocho años después en septiembre de 1992, recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de esa ciudad.

Debido a su ceguera, en los últimos años Ernesto Sabato abandonó casi por completo la lectura y la escritura, ocupando su tiempo en la pintura y otras aficiones.

En diciembre de 1991 presentó en Barcelona la edición revisada por él mismo, de su obra narrativa, que comprende las novelas, "El túnel", "Sobre héroes y tumbas" y "Abaddón el exterminador".

En abril de 1992 expuso 36 de sus cuadros en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid.

En 1996, el gobierno chileno le concedió el Premio Gabriela Mistral, que compartió con la también argentina María Elena Walsh; y el 9 de septiembre de ese mismo año fue investido doctor "honoris causa" por la Universidad de la República de Uruguay.

Otro de los merecimientos que recibió fue el Premio Internacional Menéndez Pelayo, galardón con el que la Universidad de este mismo nombre distingue a personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria, artística o científica, cuya obra pueda evocar por su capacidad humanística la de Menéndez Pelayo.

En 1998, el escritor publicó sus memorias "Antes del fin", novela en la que relató sus recuerdos de infancia, sus estudios junto al Premio Nobel de Física argentino Bernardo Houssey y el impacto que le provocaron algunos acontecimientos en este país y en el mundo.

En 1999, Ernesto Sabato quiso dejar en "Antes del Fin", su testamento espiritual, un resquicio de esperanza para la utopía que le ha atormentado toda la vida.

Sabato quien fue multipremiado por su obra en 2004, recibió un homenaje por parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española en presencia de Cristina Fernández de Kirchner y José Saramago.

El 11 de febrero de 2009 la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) lo propuso por tercera vez ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los escritores españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes, no obstante, no logró obtenerlo.

El 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años, Sabato falleció en su hogar en Santos Lugares, a causa de una neumonía derivada de una bronquitis que lo aquejaba desde varios meses atrás.







    La prolífica escritora se desempeñó como profesora en la FFyL de la Universidad de Guanajuato y en la Universidad Iberoamericana
CIUDAD DE MÉXICO (29/ABR/2012).- Ganadora del Premio "Xavier Villaurrutia" en 1981, por su obra por "El rito cotidiano", la poeta, dramaturga, traductora y guionista mexicana Margarita Villaseñor (1934-2011), habría cumplido mañana 78 años de edad.


Autora de los libros "Poemas", "Tierra hermana", "Poemas cardinales", "La ciudad de cristal" y "De muerte natural", Villaseñor, nació en la Ciudad de México el 30 de abril de 1943 y murió el 12 de agosto del año pasado, a consecuencia de un paro cardiaco.


De acuerdo con sus biógrafos, estudió Letras francesas en el Instituto Francés de América Latina (IFAL), y Letras modernas y Latinoamericanas en la Universidad de Guanajuato.


Además de la maestría y el doctorado en Letras modernas e iberoamericanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y el doctorado en Literaturas comparadas, en la Universidad de París.


La prolífica escritora además se desempeñó como profesora en la FFyL de la Universidad de Guanajuato y en la Universidad Iberoamericana, y directora de la imprenta y la editorial de la Universidad de Guanajuato, detalló el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), en una breve semblanza sobre Villaseñor.


En el ámbito teatral, es autora de puestas en escena como "Apocalipsis 1910", "El árbol de la vida", "Entremeses de la Nueva España", "Camino negro", "Jugar con fuego" (en colaboración con Rafael Velasco, 1990) y "María Estuardo".


Multipremiada a lo largo de su trayectoria Margarita Villaseñor recibió el Premio de Teatro del DDF 1972 por "La gesta de Juárez"; Premio a la Mejor Adaptación 1987 de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por "Comala y otros murmullos".


También obtuvo el Premio Especial "Camilo Torres" 1969 del Festival de Manizales por la adaptación de "La Celestina", Colombia y el Premio Sergio Magaña 1995 a la mejor obra sobre otro autor.


Este 2012, en el marco de la XXXIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que se desarrolla anualmente en la Ciudad de México, se llevó a cabo una mesa redonda en su honor, donde participaron Miguel Capistrán, Luis Palacios Hernández y Carlos Ulises Mata, amigos cercanos de ella.


Todos ellos coincidieron en que la prosista fue una figura envuelta en el misterio y una mujer "fuera de la norma y de la horma", que fue más una escritora y artista que una profesora.


Además fungió como promotora cultural al ser subdirectora del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) , jefa de Difusión Cultural de la delegación Cuauhtémoc y directora de Estudios de la Comunicación, así como asesora de la vicepresidencia de investigaciones y de estudios de la comunicación de Televisa.


Como traductora trabajó en obras de reconocidos autores, como el estadunidense Arthur Miller (1915-2005), el húngaro Arthur Koestler (1905-1983) y el italiano Darío Fo (1926), entre otros.